Галерея «Нашего наследия»

Лариса Пешехонова

Отблески Серебряного века

Так называлась очередная выставка, прошедшая в редакции журнала «Наше наследие». По составу экспонатов она была необычной, поскольку состояла из современных ювелирных произведений, создатель которых — художник по металлу Людмила Копырина, и черно-белых фотографий Владимира Персиянова.

Впрочем, в художественной манере авторов не было признаков стилизаций, связанных с искусством конца XIX — начала ХХ века, однако в атмосфере выставки все же присутствовало некое ощущение погруженности в стихию творчества, игру воображения, во внутренний мир художника, так свойственное поэтике искусства того времени. Ведь Серебряный век — это не только и не столько обозначение определенного хронологического периода, сколько понятие эмоциональное. Оно скорее связано с образом мышления — глубоко личным, индивидуальным, субъективным, чем с ориентацией на формальные каноны и авторитеты.

Особенно созвучной этой теме оказалась экспозиция ювелирных работ Людмилы Копырины. В их формах нет конкретных исторических и стилевых прообразов. В ее вещах присутствует определенная художественная константность, соотносящаяся не с развитием современного ювелирного искусства, а исключительно с собственным представлением автора о том, что такое ювелирное изделие. По мнению Людмилы, оно должно нести эстетический, эмоциональный и энергетический заряд, чтобы между вещью и ее обладателем образовывалась невидимая связь, суть которой отражена в таких понятиях как «символ», «талисман», «оберег». Созданию произведения предшествует период, когда мастер настраивается на «вибрацию» определенного человека, потенциального владельца. Если идея работы возникает безотносительно к конкретному персонажу, то тем не менее она «вынашивается», как плод, или «выдерживается», как зрелое вино. В любом случае создание ювелирной вещи для Людмилы Копырины — это не просто технологический процесс, а особого рода творческая акция, требующая душевной отдачи и более специальных знаний о камнях, к которым автор относится как к одушевленным существам. Многие минералы Людмила находит сама в экспедициях на Урале. Она хорошо знает их декоративные и мистические свойства. Важными нюансами для нее является и то, как камень огранен, какую он имеет форму, в каком соседстве с другими самоцветами находится и, более того, в какое время суток крепится в изделие. Таким образом, художник максимально стремится активизировать в своих украшениях природные и символические свойства камней. Вероятно, поэтому в ее работах присутствует особое чувство соприкосновения с частицей природной силы, витальными энергиями Земли. Этому же ощущению способствует и работа с металлом, в которой большое значение имеет еще одна стихия — Огонь. Форма изделия «ваяется» под огнем, под пламенем формируются ее окончательные очертания и фактуры. Благодаря такому подходу и способу обработки материала в вещах Людмилы Копырины максимально выявлен сосредоточенно-методичный и в то же время экспрессивный авторский почерк. Мерцающее черно-белое серебро, россыпи цветных камней образуют очень богатые, глубокие, живописные и многодетальные фактуры. Поверхности практически всех изделий состоят из многочисленных небольших напаянных элементов, расположенных на разных уровнях и под разными углами друг к другу, большого количества камней, которые словно естественным образом «вырастают» из металла, как из земли. Все это придает произведениям Людмилы Копырины подчеркнутую самобытность, очень активный и даже брутальный характер. Однако сосредоточенное рассматривание кубков, чаш, флаконов, ношение ювелирных украшений вызывают более сложные дифференцированные ощущения. Браслеты, кольца, броши, несмотря на укрупненные размеры, некоторую монументальность форм, высокий рельеф с множеством декоративных элементов, как будто обладают неким «внутренним» измерением. Созерцание, ощущения их фактуры способствуют своеобразному психологическому погружению в предмет. Пластически и колористически насыщенные поверхности изделий Людмилы Копырины словно затягивают взор, и вы ощущаете насколько неспешно, методично, тщательно, с любовью обработаны и смонтированы множественные детали декора. В этот момент во внешней экспрессии формы начинают возникать иные ритмические соотношения, более медленные, плавные и текучие. Они формируют другой аспект образного восприятия произведения — камерный, лирический, имеющиеся у каждого зрителя свои ассоциации, мотивации, связанные с сугубо личными впечатлениями. Осязание предмета является очень важной эстетической составляющей в замысле автора. Прикосновение к поверхностям, физическое ощущение вещественной тяжести изделия вносит дополнительные эмоциональные акценты. И хотя украшения Людмилы Копырины абсолютно эргономичны, то есть не доставляют неудобства в носке, их присутствие постоянно ощущается, на них хочется смотреть, брать в руки, любоваться, чувствовать их массу.

Эти чаши, бокалы, флаконы «живут» в современных и исторических интерьерах, в выставочных и музейных залах и даже в сценических декорациях. Например, кубки, созданные автором, были использованы в спектакле на Таганке «Моцарт и Сальери». И в интерьере особняка XIX века, в котором проходила выставка, художественное серебро Людмилы Копырины выглядело вполне гармонично и естественно, наполняя зал завораживающим сиянием.

Собственную художественную версию темы «Отблески Серебряного века» показал и фотограф Владимир Персиянов. В черно-белых снимках он продемонстрировал свое видение ушедшей эпохи. В его представлении оно связано с образами Санкт-Петербурга, знаменитыми пригородами северной столицы, а также с творческой интеллигенцией бывшего Ленинграда второй половины ХХ столетия. В жанре документальной фотографии, психологических портретах автор стремился передать сохранившиеся эмоциональные токи «бредившего красотой» (выражение Сергея Маковского) Серебряного века, непреходящее значение русского культурного ренессанса конца XIX — начала ХХ столетия в современном искусстве.